Tomaron su nombre de una canción de Bauhaus, y al igual que ellos, Lagartija Nick también ha sabido convertirse en estandarte del rock experimental en su país. Tras estrenar "Las marcas de mi larga duración" (y recuperarse de percances festivaleros, véase Cabañeros Suena 2008, minuto 2.50, para ser exactos) Antonio Arias, líder de la formación, se pone esta vez al frente de la producción para asegurar la precisión experimental a la que ya ha acostumbrado a un público "de culto".



Ahora que has producido el último trabajo, ¿en qué has notado que afecta al grupo esta nueva responsabilidad?
Siempre me he sentido muy responsable del resultado final. Normalmente no te puedes permitir el lujo de producir un disco. La idea de este disco la tenía clara desde el principio, quería que fuera un disco de grupo, sin colaboraciones, con guitarra, bajo y batería. Buscaba abstraerme un poco de las canciones, un sonido más limpio, más crudo. Lo que en realidad somos nosotros. Por ejemplo tenemos muchos grupos americanos que escuchas sus discos y son apoteósicos, y luego los ves en España en directo y es un desastre. Yo creo que en el directo es donde se conoce a los músicos.

Se os criticó mucho a partir de “Omega”, vuestro sonido se volvió más experimental. ¿Creéis que el público no estaba preparado para algo así?
Quizás la gente se mostró muy sorprendida por ese cambio, y hoy en día es un trabajo mucho más reconocido. Pero bueno, yo no creo que se quedara en algo frustrante. Lo fue en su momento, pero pudimos evolucionar. Llevamos la experimentación más allá, y nos perdimos un poco… pero perderse un poco en este negocio tampoco está mal, porque es la única manera de que el público pueda reencontrarse contigo. En realidad queríamos experimentar y explorar sobre nuestro estilo. Nos echaron de Sony incluso por hacer Omega, que hoy es un disco que se copia hasta la saciedad. Yo también los comprendo a ellos, tienen un negocio que llevar y no tienen porqué entender a nadie… así se les ha ido el negocio abajo. Aunque también hay pensar que son compañías dirigidas por personas que vienen de todo tipo de empresas, de otros mundos, y buscan unos resultados. Supongo que por esa falta de aportación y de ideas la industria ha llegado a la situación en la que se encuentra hoy.

¿Qué solución a esta situación actual crees que se acabará imponiendo?
Parece que lo que se desarrolla más es una especie de asociación. Tú haces una grabación, te la editas, y llegas a un acuerdo con una distribuidora o compañía. Vale más la asociación en cuanto a manera de trabajar, es mucho más “codo con codo”.

Se os conoce por ser un grupo muy innovador, ¿Vuestro legado aún no se ha empezado a ver? ¿Consideráis que vuestra trayectoria se puede asemejar a la de grupos como Los Piratas?
Eso ya no lo sé, lo veremos poco a poco, como ha ocurrido como dices con Los Piratas, sí que es verdad que la trayectoria es bastante comparable. También me siento muy cercano a Surfin’ Bichos. Jota, de Los Planetas, siempre que hablo con él me dice, “Es que no te gusta nadie!”. Pero no es verdad, ya ves… Lo que sí que podemos decir es que hemos tenido el cariño de la gente de la industria, como Juan y Eva, de Amaral, Jota, de Los Planetas… eso es muy importante en esta profesión.

Habéis sido una formación muy convulsa en cuanto a componentes, ¿este reciclaje continuo os ha beneficiado o perjudicado?
Siempre lo hemos tratado de llevar de una manera que beneficiara. Hemos sido un grupo muy cercano al cambio. Si alguno quería irse pues claro, uno no es padre de nadie ni puede andar aconsejando. Por ejemplo con Erik también funcionó de esa manera. Si se quería ir se iba, y si podíamos llegar a acuerdos para tocar, tocábamos, pero sin agobiarlo. Eso sí que lo he aprendido del tiempo. Incluso algunos volvieron de allí a un tiempo.

Se dijo que con “Ulterior” tratabais de recuperar el éxito que habíais perdido desde “Omega”…
Bueno, con Ulterior ya era difícil recuperar nada, nos había abandonado hasta el último fan (risas). Ese disco yo creo que supuso nuestra huida hacia adelante. Val del Omar y LagartijaNick ya supusieron una manera de levantar cabeza. Ulterior era seguir dándonos cabezazos contra la misma piedra.

¿Qué supone en vuestra trayectoria “Las marcas de mi larga duración”?
Era la primera vez que trabajábamos con Paul, y fue la recopilación del grupo más evidente. Desde el 2007, desde Lo imprevisto, que fue la época más potente de nuestra carrera.

Con una trayectoria tan cercana a la experimentación, habéis tocado casi todos los palos. ¿Con qué fusión os sentís más cómodos?
Peronalmente me siento más identificado con el estilo de Val del Omar. Fue un viaje iniciático en nuestra discografía. Empezamos un poco inspirados por la generación “beat”, Kerouac… y eso nos llevó a Lorca de la mano de Morente y Leonard Cohen. Y después de Lorca nos llamó la atención la parte más desconocida, que es Val del Omar. Fue como un Leonardo del siglo XX, abarcó todo tipo de arte. Su poesía para mí es bestial, y su manera de realizar también. Es una figura que me arrasa. Como anécdota, hablando un poco de Sony, cuando les presentamos el disco y les hablamos de la figura de Val del Omar, me decían allí “esto te lo has inventado tú”, y les contesté, “si me lo hubiera inventado yo, no estaría aquí. Estaría en Hollywood” (risas). Conocimos su obra, mi hermano José Ángel era muy entusiasta de las películas, había conocido a su hija en unas proyecciones en Granada, contactamos con ella para pedirle permiso, y así empezó todo.

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