El asturiano Nacho Vegas preside desde hace años y junto a unos pocos elegidos el circuito de la música alternativa española. Al frente de Manta Ray alcanzó reconocimiento internacional. Hoy firma con nombre propio, dejando a un lado la solemnidad y el misterio que se le asocian. Tranquilo y cercano, desmiente su etiqueta de “maldito”.

Se dice que Manifiesto Desastre es su disco más personal, pero siempre se dice de los últimos trabajos de cada artista. ¿En su caso es cierto?
Pues no, no especialmente. No sé porque lo dicen tanto. En todos mis discos pongo mucho de mí, son todos muy personales.

Su aire de solemnidad hace que se le considere un artista maldito. ¿Se siente a gusto en el papel?
Bueno, no... Es una consideración que tiene poco que ver con lo que hace un autor, que es hacer canciones. Son cosas que a veces se quedan alrededor de este mundillo. Yo por lo menos no me siento especialmente “maldito”. Me considero más bien un bendito, la verdad. Me fijo mucho en el mundo que me rodea, el que me ha tocado vivir, y sí que es verdad que la visión a veces no es muy halagüeña. Se puede desprender cierto pesimismo de mi visión del mundo en las canciones, aunque yo creo que siempre hay un rayo de luz al final. Pero probablemente sea por eso. Quizás tampoco habría que exagerar con lo de malditismo.

Grandes líderes de la música española, en su caso de Manta Ray, optaron por el camino en solitario. ¿El grupo coartaba su expresividad?
No realmente porque creo que hacer música con bandas es un trabajo en equipo y siempre es interesante rodearse de gente que aporte sus propias ideas. Lo que ocurre es que, bueno, sí, a la hora de hacer canciones, ese trabajo de autor sí que es un poco más íntimo y más personal. Yo por eso decidí empezar en solitario. Pero bueno, la verdad es que la vida de un grupo al principio, al menos en mi caso y en los grupos que estaba, pues sí que empecé siendo muy joven. Las decisiones se toman entre mucha gente, y eso hace que las cosas sean un poco más lentas y a veces tiene que haber uno que esté un poco al cargo.

En el caso de Bunbury, con el que ha colaborado, se decía que tenía una personalidad tan marcada que era complicado trabajar con él. ¿Considera que es fácil trabajar con usted?
Sí, yo creo que es muy fácil trabajar conmigo. Y de hecho también te diré que es un placer trabajar con Enrique. Hicimos un disco juntos y me resultó muy fácil. Es alguien que, es verdad, tiene una personalidad fuerte y marcada, pero en realidad está muy pendiente de todo lo que aportan los demás. Simplemente es alguien que lleva la batuta y la lleva con mano firme. Conmigo puede pasar algo parecido, porque todos los que estamos al frente de bandas hacemos un poco eso. En mi caso por ejemplo, los músicos de mi banda son mucho mejores músicos que yo, así que no me voy a poner por encima de ellos en ningún caso. Ser demasiado tirano no lleva a buen lugar.

En alguna ocasión ha mencionado que con los años la mirada se hace más dura, pero eso no implica que las cosas afecten menos…
Sí, es un poco contradictorio… Pero la verdad es que la música se nutre un poco de eso, de contradicciones. Inevitablemente pasa el tiempo y te vas volviendo menos ingenuo pero a la vez es muy importante, no sólo para hacer música sino para escucharla y emocionarte, preservar cierta inocencia, esa que tenías al principio, cuando empezabas a hacer las cosas. Ahí se mantiene un grado de pureza que hay que conservar, es un esfuerzo que hay que hacer a diario y no dejarse llevar por los años. Es una batalla que hay que librar cada día. Por lo menos en mi caso, las canciones son eso que utilizo para luchar contra el paso del tiempo. Igualmente, ya te digo, es una batalla perdida de antemano, porque el tiempo acaba por pasar.

Sus canciones transpiran una fe ciega pero desencantada. ¿Se lleva esto en la sangre siguiendo al Sporting de Gijón?
(Risas) Sí, un poco, la verdad es que ser seguidor de un equipo ganador no tiene realmente mérito. Hay que sufrir, saber que es probable que acabes perdiendo es importante, es una gran lección.

Es un gran aficionado del folk americano. ¿Qué se vuelca de él en sus canciones?
Me interesa mucho el folk americano porque es una de las grandes influencias de la música rock, pero en realidad me interesa cualquier tipo de folk. Hace poco también estuve en un proyecto de canciones tradicionales asturianas, estableciendo un poco una línea común entre las músicas folclóricas, por lo menos en la parte occidental. Tiene que ver un poco con lo que hablábamos antes, con cierta pureza. Son canciones que se han ido transmitiendo de manera oral a través de los años. Eso hace que preserven algo muy puro, conservan una pureza que cualquier música popular, incluido el rock, tiene que contener.

¿Esta afición le viene por la parte filóloga o la artística?
No sé, la verdad. Cuando estudiaba filología, estaba en una facultad de Humanidades, había gente de Historia y de Filosofía… la gente que estudia esas carreras, no sé porque, somos los que hemos acabado haciendo música o escribiendo. Supongo que había algo en el ambiente. Pero tiene que ver un poco con el interés musical. Cuando haces canciones creo que tienes la obligación de mirar hacia la música del lugar en el que estás, en el que has crecido. Y atender a esa pureza. Lo que hace uno cuando compone rock o pop es hacer música popular.

Como fue colaborar con figuras del indie español como Bunbury o Rosenvinge? ¿Es frecuente encontrarse duelos de egos a este nivel?
Sí, eso se dice mucho y yo también es algo en lo que pienso a veces. Yo en mis colaboraciones, y en estas dos que has mencionado, quizás de las más profundas, las que he hecho con Enrique y con Cristina, como te decía, con Enrique fue muy fácil y con Cristina pasó lo mismo. En ningún momento ha habido esa lucha de egos. Sí que he escuchado en otras colaboraciones que habían acabado como el rosario de la aurora. En mi caso no, la verdad, y me alegro de que sea así porque es mucho más sano. Si existen este tipo de enfrentamientos al final el trabajo se resiente.

Es un autor conocido por mantener una pose distante en el escenario. ¿Esto es un refugio, una pose, o simplemente se limita a hacer su trabajo?
Hay varias razones. Cuando sales a tocar hay muchas cosas que te afectan. Depende del día que tengas, del ambiente que haya. Yo creo que a veces es mejor no dejarse afectar demasiado. Procuro abstraerme un poco, supongo que también es por cierta timidez a la hora de salir a tocar. Pero no es ningún desprecio, no pretendo que lo sea.

Se ha considerado a menudo a la escena española de artistas, “pancartera”. ¿Un artista puede o debe mantenerse al margen de su entorno político?
No, yo creo que cualquier cosa que hagas, da igual el tipo de lenguaje creativo que utilices, de alguna manera siempre está relacionado con tu tiempo. Probablemente a lo que te refieres también es a la exhibición pública de ciertas posturas. Esto lo puede hacer un artista como lo puede hacer otra persona. Pero a la hora de hacer música, hay algo en el trasfondo de mis canciones, en el paisaje de fondo, o en ese desencanto del que hablabas, que tiene que ver con el momento que me ha tocado vivir. En ese sentido nunca he sido alguien bastante comprometido con ese mundo que me rodea, y creo que eso al final se nota en las canciones. Pero también es cierto que querer adoctrinar o lanzar mensajes con las canciones hace que se resientan un poco. Es algo que me planteo a veces… no sé, me cuesta un poco pensar en alguien que escuche música y que tenga una mentalidad ultraliberal, por ejemplo.

Su público es más fiel y dedicado que el gran público, aunque sea más minoritario. ¿Le beneficia este aura de autor de culto?
Pues no lo pienso en términos de beneficio. La diferencia quizás es que el pop más comercial es ese producto que está destinado a vender muy rápido y a corto plazo, es más música de entretenimiento. No exige mucha dedicación por parte del oyente, no le da un papel activo. Yo cuando escucho música creo que uno sí que tiene que meterse en los discos, tomarse su tiempo. Algunos de mis discos favoritos son discos a los que tardé en pillarles el punto.

¿Le ha influido tener un círculo de fans tan concreto a la hora de crear? ¿Se puede acabar haciendo lo que el público espera de uno?
Sí, es un peligro que siempre existe, pero precisamente una de las cosas en las que consiste el trabajo diario es no caer en él. La única manera de respetar al público es no darle ningún poder sobre lo que haces.

¿Planea el espectáculo con anterioridad o suele improvisar según cómo se encuentre, lo que le pidan…?
Lo planeo un poco con los músicos pero generalmente hasta poco antes de tocar o la última tarde de la prueba de sonido no suelo decidir lo que vamos a hacer. En directo me gusta que se cree una sensación como de cierto peligro. Que las cosas que pueden ocurrir no dependan tanto de los que estamos allí sino que sean las canciones de alguna manera las que mandan. Cuando un concierto sale bien haces que las canciones estén por encima de los intérpretes, se convierten en algo un poco mágico.

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